ایران یکی از پربارترین میراث های هنری در تاریخ جهان را داراست و از خیره کننده ترین هنرهای متعددی از جمله نقاشی، معماری، موسیقی، ادبیات، خوشنویسی و ... برخوردار بوده است. تمدن ها در زمان های مختلف هنرهای اسلامی به ویژه معماری را بسیار تحت تأثیر قرار داده است. هنرها کلید تاریخ و فرهنگ است. بنابراین، درک آثار هنری به شما این پیشفرض را میدهد تا بدانید از مقاصدی که در این کشور خواهید دید چه انتظاری دارید.
هنرها و صنایع دستی واقعا کهن است. شواهدی از تمدن نقاشی شده با سفال در اطراف شوش به 5000 سال قبل از میلاد (هزاره چهارم قبل از میلاد) و هنر صخره ای ایرانی به اوایل هزاره دوم قبل از میلاد برمی گردد. نقش برجستههای صخرهای ایران بیشتر در استان کرمانشاه قرار دارند و مربوط به دوران ایلامی و ساسانی هستند. هنر صخرهای ایرانی یک رسانه رایج هنری بوده است که برای تجلیل از پادشاه و اعلام کنترل ایرانیان بر قلمرو استفاده میشده است. به عنوان مثال، نقش برجسته و کتیبه بیستون که در حدود 500 سال قبل از میلاد برای داریوش بزرگ ساخته شده است، نشان دهنده قدرت امپراتوری هخامنشی است. هنر مدرن نیز ریشه در هنر ایران باستان دارد. در ادامه بیشتر درباره هنرهای و ژانرهای هنری خواهید خواند
خوشنویسی یکی از مشهورترین هنرها است ، زیرا برخی از هنرهای ایرانی بدون آنکه با خوشنویسی تزیینی غنی شود، ناقص به نظر می رسند. این هنر ایرانی عمدتاً در کتیبههای سردر مساجد، زیارتگاهها و همچنین نوشتن متون مذهبی به کار میرفت. عمده ترین ابزارهای مورد استفاده در خوشنویسی قلم (قلم نی)، قلم تراش، مرکب ، ظرف مرکب (دوات) و مرکب سیلک (لیقه) و سبک های اصلی خوشنویسی را طلق می نامند. نستعلیق، نسخ، ثلث، رقاع، توقی، شکسته و کوفی.
اگرچه خوشنویسی هنر ایران باستان است، اما جنبش های خوشنویسی مدرنیستی در حال حاضر توسط زنده رودی، جلیل رسولی و نیما بهنود انجام می شود که از خط فارسی و شعر مولانا در طراحی لباس استفاده می کند. آثار خوشنویسی پست مدرن توسط ابوالعطیقچی تولید شده است که ترکیبی از خط رنگی نسخ، ثلث و سبک کوفی را با حروف درشت در نقاشی اکریلیک تک قالب به کار برده است.
تاریخچه هنر نقاشی به عصر غار می رسد. در غارهای استان های لرستان، سمنان و فارس چندین تصویر نقاشی شده از حیوانات و صحنه های شکار (به 5000 سال پیش) کشف شده است. از منظر تاریخی، مهمترین تحول در نقاشی هنر ، پذیرش طرحها و رنگآمیزیهای چینی بوده است که با مفاهیم طرح های هنری ایرانی درآمیخته است. پس از ظهور اسلام و مکتب نقاشی بغداد، هنرمندان به تزیین کتاب پرداختند. این هنر تذهیب مسیر پیشرفت خود را در دوران سلجوقیان، مغولان و تیموریان طی کرد.
استاد حسین بهزاد، بزرگترین نقاش مکتب هرات، هنر ظریف مینیاتور را گسترش داد. استاد رضا عباسی مکتب هنر صفوی را پایه گذاری کرد و ویژگی های هنر نقاشی را تغییر داد. شیک ترین نمونه های این مکتب را می توان در کاخ های چهل ستون و عالی قاپو صفوی دید. آثار هنری ایران در دوره قاجار (قرن شانزدهم) سپس ترکیبی از هنرهای کلاسیک اروپایی و تکنیک های مینیاتور صفوی را نشان می دهد. استاد کمال الملک برجسته ترین هنرمند عصر قاجار است. استاد محمود فرشچیان مینیاتوریست معاصری است که با افتخار این هنر فاخر را به جهانیان معرفی می کند.
به عنوان کاربردی ترین هنرهای ، فرهنگ و هنر هر منطقه را به نمایش می گذارد. هنرها و صنایع دستی مانند مینا کاری، خاتم کاری، قلم زنی و ترمه بافی از شهرت جهانی برخوردار است و از محبوب ترین است . صنایع دستی با استفاده از نقوش هنر ، هنر باستانی را تجلی می بخشد. در بسیاری از آثار هنری و صنایع دستی می توان الگوهای هنری از جمله گل و گل و پرنده را ردیابی کرد. هنرهای دستباف بیشتر از چوب، مس، برنج، استخوان، نقره، طلا، سفال، سرامیک و لباس است.
ادبیات بیانگر افکار و فلسفه های یک ملت است که به صورت کلامی بیان می شود. درک ادبیات یک ملت کلید درک و احساس آنها از جهان است. قدمت ادبیات فارسی تا آنجا که تاریخ می تواند به ما بگوید به عقب برمی گردد. اشعار و متون از قدیم الایام نشان دهنده ذوق و استعداد شایسته ایرانیان در فن کلام است. شاعران نوبل فارسی مانند فردوسی، سعدی، حافظ، خیام (ترجمه ادوارد فیتزجرالد به انگلیسی)، عطار، سنایی و غیره دیدگاه جدیدی را در شعر به خود اختصاص می دهند و می پنداشتند که با کلام خود جهان را لمس کرده اند.
شعر و موسیقی دو هنر در هم آمیخته هستند که به زیبایی یکدیگر را کامل می کنند. موسیقی رسانه ای است که روح، جهان بینی و احساسات هر ملت را توصیف می کند. موسیقی ایرانی صدای ادبیات فارسی است که از گوشت می گذرد و به جان می رسد. نشان دهنده عشق، غم، مبارزات درونی و بیرونی این ملت است. شواهد باستان شناسی ثابت می کند که آلات موسیقی از حداقل 3000 سال قبل از میلاد، بخش عمده ای از تولیدات ایرانی بوده است. برخی از سازهای ایرانی را ایرانیان اختراع کردند و برخی برای استفاده در دستگاه تنظیم شدند مانند تار، سیتار، تنبور، کمانچه، سنتور ، تنبک ، دف و نی .
معماری دارای تنوع زیادی در ویژگی های هنری و ساختاری دارد. یکی از هنرها است که در سلسله های مختلف راه یافته و همچنان پویا و زنده است. معماری توانست علیرغم تهاجمات و شوک های فرهنگی خود را بقا، نوسازی و نوآوری کند. بسیار متاثر از معماری اسلامی، ابداع خود را به ویژه در طاق و گنبدسازی نمایان کرده است. چندین کاخ و مساجد معماری جزو میراث جهانی یونسکو هستند.
یکی از خیره کننده ترین و مشهورترین هنرها کاشی کاری است. این هنر تزیینی برجسته ایرانی بیشتر ویژگیهای هنر معماری را به همراه داشته است. این هنر دو نوع تکنیک را ارائه می دهد: کاشی کاری خیمه شب بازی و کاشی کاری هفت رنگ توسط استادان یا طراحانی انجام می شود که روی کاشی هفت رنگ (قرمز، صورتی، آبی، فیروزه ای، زرد، مشکی و ارغوانی) نقوش هایی می کشند و سپس آن را در کوره می پزند. شاهکارهای آماده برای استفاده در ساختمان ها آجر میناکاری هنر باستان است که قدمت آن به 3500 سال پیش باز می گردد.
این هنر ریشه در هنر و فرهنگ و عادات و احساسات ایرانیان دارد. قالی بافی به شدت به اسطوره ها و فلسفه ها وابسته است. عناصر مونیسم و پانتئیسم را می توان در هنرها و صنایع به ویژه در طرح های فرش به راحتی یافت. هنگامی که مردم شروع به شناخت خود به عنوان یک ملت کردند، شروع به خلق تصاویر زندگی کردند که بیشتر از طریق این هنر عالی یعنی فرش منعکس می شد.
قالی بافان طرح های زیبای هنری را با رنگ های بی شمار ترکیب می کنند تا این آثار هنری را خلق کنند. این نقوش به کار رفته در قالی بافی تقریباً مشابه نقوش به کار رفته در ساخت باغ ها است. از همان فلسفه و هندسی استفاده میشود و هر دو میخواهند به یک هدف مقدس برسند: الهام بخشیدن به این که ما به آن نیاز داریم تا جهان را به مکانی بهتر تبدیل کنیم. فرش به عنوان یکی از خیره کننده ترین هنرها، زیر پای شماست.
ghoghnos.net
دیگه نگو شام چی بپزم !! ○مجله آشپزی شکمو○
مشاهده
وبلاگ جاذبه های گردشگری
مطلب مرتبط
آنک بیباده کند جان مرا مست کجاست
